色彩是绘画中十分重要而富有魅力的艺术语言。色彩写生是再现自然、再现生活的真切感人的强有力的手段。在作画过程中，正确地观察和掌握客观物体的色彩规律能提高色彩的分辨能力和使用色彩造型的能力，是色彩写生的关键。因此，要提高作画者的色彩写生水平，不仅要强化色彩意识，还要掌握色彩写生的整体观察方法和表现方法。
一、强化色彩意识
物体的色彩来源于光源的色彩和不同质物体对光的选择吸收与反射的能力。对于物体的色彩，不同的人或同一人在不同时间、地点，对其色彩的认识和感受都不尽相同。因此，为了更好地认识和使用色彩，必须对色彩有全面的了解。
1、认识色彩
科学实践证明，物体的色彩是因光的照射形成的，没有光就没有色彩。色彩是光的刺激而产生的一种视觉效应，光是其发生的原因，色是其感觉的结果。绘画中的色彩分为写生色彩和装饰色彩两大类。装饰色彩着重研究物象固有色的对比、协调、颜色组合、色调等问题，在色彩运用上较之写生色彩注重色的单纯和大色块的对比，主观性较强；而写生色彩也考虑物象固有色因素、色调的协调问题，但它更注重不同光照条件下物象的客观色彩变化以及色彩之间的相互影响而产生的各种色彩关系。它们之间相互区别又相互补充还相互联系，无论是写生色彩还是装饰色彩，都各有特长又有局限性，在色彩训练中不能彼此分割，应相互渗透，才能认识色彩，体会色彩。
2、理解形体色彩
色彩与形体是绘画的重要因素，它们是互相依存不可分割的统一体，正是形与色产生的形象使我们获得了艺术的享受。形体的色彩主要来自构成色彩关系的三方面，即光源色、环境色、固有色。光源色是由于光波的长短不同，形成了光的不同颜色，绘画上称为光源色。不同的光源发出的光，由于光波的长短、强弱、比例性质的不同，形成光源色也不同。光源色是光自身的色彩倾向，它影响物体的色彩。自然界中的色彩现象正是由于光源色的差别及其变化才使物体的色彩变得丰富多彩。固有色是受光物体对光源色的色彩吸收与反射作用形成的，由于各种物体吸收与反射色光的性质不同，在人们的视觉上形成了不同的颜色，我们称物体上所呈现的颜色为固有色。“固有色”是一个不准的概念，世上本无“固有色”。
因为物体的色彩是受光限制的，物体本身并不呈现恒定的色彩，人们所说的固有色是在比较柔和的日光下呈现的色彩印象，随着光源色和周围物体色彩的变化而变化，因此，“固有色”不会是固定不变的。尽管现代物理一再证明固有色是不存在的，但为了研究方便和便于常人的观察习惯，还是把光源色和物体的固有色作为分别的概念来研究。作为一种假设，固有色有存在的必要和价值，它不仅适应于人们的直观与习惯，而且方便人们对物体的色彩观察、分析和研究。如果没有这种假设，物体的色彩就难以描述。
世界上任何物体都是处在具体环境之中而不是孤立存在的，色彩也不例外。环境色正是由于色彩的反射作用，造成同一空间物体的色彩相互影响而形成的。这是一个非常重要的概念，它强调被描绘的物体受周围环境色彩的反射光影响，所呈现出的色彩是与光源的照射分不开的，具有客观真实的视觉感觉。因此，同一场景不同的物体上，通过吸收与反射，相互都会受到不同程度的色光影响， 光源色、固有色和环境色三者有主有次相互制约，形成和谐统一的色彩整体。色彩写生中要强化色彩的可变意识，正确认识和把握三者在描绘物象上的相互关系，防止过分强调物体的色彩变化而忽视形体。
3、把握空间色彩
把握色彩靠感觉，要正确认识和理解色彩与空间的关系才能解决本质问题。由于色光波的散射程度不同，光波的长短也不同，色彩在空间的传递中也产生变化。空间距离近的，物体轮廓清晰，明暗色调差别大；空间距离远的，物体物体轮廓模糊，明暗色调差别小，物体明暗面层次不清且色调统一。同时，由于空气和其他空间因素的影响，不同距离的物体，其色彩的纯度和冷暖也会发生变化，距作画者远的色彩愈灰或冷。从而归纳出空间色彩的基本规律是近暖远冷、近纯远灰，近鲜明、远模糊，近对比强、远对比弱。利用色彩与空间的关系，可以在二度空间上表达出具有长、宽、深的三度空间。
