独特的香港文化培养了香港明星体系

好莱坞著名导演昆汀塔伦蒂诺认为：“全球有三个地方的电影业有足够的后续力，美国、印度和中国香港。这些地方的共同点是，有独立的明星体系，本土明星人气高，影迷愿意花钱看电影，看他们钟爱的明星。”　　此种说法甚有道理。而且，香港明星远不止香港、内地影迷喜欢。从上世纪三十年代起，香港明星在东南亚、北美等地便都拥有华侨、华人影迷。上世纪七十年代中粤语片全面复苏，八十年代中期国语片在香港完全消失后，成龙、洪金宝、傅声、陈观泰、周润发、张艾嘉、李菁、叶童、林珍奇等明星星光熠熠，而来自内地的李连杰也在这个时候于香港走红；至九十年代新人辈出，梁朝伟、周星驰、刘德华、张国荣、郭富城、张曼玉、梅艳芳、王祖贤、袁咏仪等成为香港电影的主力；林青霞也在此时从台湾转至香港发展，更不消说在此前红遍全球的李小龙了。到了新世纪，除成龙、梁朝伟、刘德华、张曼玉等仍活跃银幕外，还出现了甄子丹、古天乐、刘青云、吴彦祖、余文乐、谢霆锋、陈奕迅、张柏芝、朱茵等拥有号召力的明星。　　明星与演员其实是有区别的。明星的职业虽然也是演员，但在吸引眼球上更为耀眼。香港电影百年未衰，明星几乎起了决定性的作用。为什么香港可以出现这样一个可以称之为体系的明星制？（除了1942年-1945年香港被日军占领香港影人拒绝与日本人共事，香港电影基本就没有断裂过。）原因是香港电影基本不受政治、经济等冲击，市场化运作一直畅顺，明星也因市场应运而生。放眼内地、台湾和香港，只有香港电影一直是商业化操作，故而它的明星体系也较独立。其中最重要的是，香港电影本土化时间最长，如粤语片产量多于国语片产量十数倍以上，就算好莱坞式的邵氏也不能取代本土从岭南文化延伸而成的香港文化，邵氏更是在后来不得不退出香港影坛。而从本土出现的明星数量亦远远高于从内地移民到港、从台湾来港或在外国回港的明星数量，特别是当二战后出生的香港人其身份认同与他们的父辈截然不同时，当不少优秀艺人从小屏幕转至大银幕时（香港电影主力观众群绝大多数是边吃晚饭边看电视长大的），尤其后者熟悉的面孔在大银幕上表现出较小荧屏上的形象更为高大、威猛时，香港人认同和欢迎的电影明星自然呼之欲出。这种熟悉和亲切，是理所当然的。这情形就像北方观众对葛优的拥戴一样。　　换言之，是相对独特的香港文化培养了香港明星体系。不过，诡异的是，当内地地域文化再度活跃之际，香港电影本身的独特性却相对减弱了，然而，香港电影明星却仍能保持一定的优势。那么，这种明星体系是否会持续下去？这是个很有趣的问题。