文章讲的是6天30亿：互联网+电影有哪些问题和机会，如果不是在网上提前买好了电影票，相信很多人春节期间在二三线城市根本买不到电影票。在子超的老家邯郸，很多情侣辗转了几个电影院，都没有票卖，这样的事情竟然真的发生了。刚刚过去的2015年整整一年的网上订票大战，让所有年轻人都开始习惯了去电影院前先看看哪些新上线的电影评分最高，哪一家订票APP更便宜，然后用手机提前订票。
这就是2015年中国电影产业与互联网结合的冰山一角，也就在这一年全国电影总票房达到440.69亿元，轻松突破了400亿大关。“互联网+”电影已经成为中国整个电影产业最重要的发展趋势，2016年的电影产业将会呈现指数增长，格局也将再次重新排位。
豆瓣影评已被人遗忘
最早以影评起家的豆瓣，PC时代影响着电影行业的线上口碑。而在移动互联网时代，豆瓣也曾经做了一系列的努力，却被O2O的到来打了一个措手不及。移动时代影评和电影产业的结合必然是从电影的线下消费O2O做起，而豆瓣整体上是点评式社区，这类社区的本质是社交媒体，而社交属性的产品也是需要粘稠用户，这一点是和电商产品格格不入的。
电商的本质是让用户可以快速在自己的产品上做出购买抉择，完成购买交易，豆瓣的慢与电商的快让豆瓣赢得了影评的口碑，却输掉了“互联网+”电影的入场券。从互联网到移动互联网时代的改变，让豆瓣丢掉了本该是它主战场的机会，这一点也希望传统的电影公司们去思考“互联网 ”电影时代，他们是否能够轻装上阵，拥抱时代的变化。
在线票务的战争已结束
线上票务本来是群雄逐鹿的格局，随着BAT的介入，战争已经提前结束了。在线预售电影票已经成为电影票房的重要保证，春节期间买不到电影票的事情就是在线预售电影票的结果。现在腾讯拥有亲儿子微票儿和格瓦拉，以及干儿子猫眼点评(猫眼点评目前市场份额第一)目前稳居总量第一;阿里拥有粤科软件和淘宝电影，外加大量现金补贴;百度其下百度糯米则选择尽可能多地接入院线方的CIAS系统，与11家院线推出了联名会员卡，现金补贴也不少。
票务是院线的生存之根本，BAT也深知其道。百度入股了第二大院线星美，阿里则与大地深度达成战略合作，万达则入股了微票儿，也使得微票儿与万达的关系非常紧密。其实万达也入股了时光网，时光网虽然所占的在线票务份额很小，但对在线票务的未来还是有一些变数的，院线未来会不会反制线上呢?很是值得期待。
自制剧从草根到专业的进化
记得去年有一个做导演的朋友告诉子超投资50万到200万就可以拍一部自制剧微电影，收益回报可观。作为外行子超其实并不太相信，毕竟任何生意都有赚有赔。然今年有一部戏彻底的让子超相信了互联网自制剧确实是一个趋势，这就是《太子妃升职记》。乐视用了2000万的投入拍出了这部网络第一神剧，单日播放量最高过2亿，在举行庆功宴时已取得了26亿的传奇播放量，更是连续10天霸屏新浪微博话题总榜第1名。
据统计，《太子妃升职记》的会员播放量达到了3.99亿次，为乐视吸引新增乐次元会员220万人，带来了4100万收入，另外此剧的全部演员火的一塌糊涂。2016年将有更多的专业团队投身到网络自制剧中，届时也会有大量的资本会进入，包括最近爱奇艺的去VIE结构回归战略新兴版也是因为网络自制剧的崛起而更加坚定。
互联网影业的全线崛起
从乐视影业到阿里影业，再到腾讯影业基本上所有互联网公司都在参透传统的电影产业，规则的透明和资本的推进，让互联网影业快速崛起。从之前提到的在线票务，通过流量和补贴，抓住电影最重要的票房核心票务业务。然后纷纷成立影业公司，主导或者参与电影的投资，最后通过自身的视频网站来进行电影的二次消费。和传统的电影公司不同的是，互联网公司除了资本雄厚，而且还拥有庞大的流量，通过互联网的方式极大的优化了很多传统的电影产业链资源。
另外通过自身的网络优势，改造或者创造新的IP，打通电影，游戏，文学等多个领域的产业融合，让一个IP可以焕发出更多的衍生价值。另外互联网公司还可以根据自身特色的大数据来对用户进行“大数据画像”，从数据出发支持IP整体开发。也可以通过自身的视频渠道的优势对网络自制剧发力，比如腾讯的企鹅影业，百度系的爱奇艺影业，还有合一集团的合一影业都在加大自制剧的投入。
乐视和万达的全球化布局
乐视影业CEO张昭希望中国的电影能够在全世界拥有更广泛的话语权，其投资的《长城》将在2016年11月23日全球同步发行，这是中国电影第一次全英语对话的影片，也是中国元素加全球化叙事语言的尝试。乐视影业2016年与好莱坞达成12部电影项目合作，同时与狮门影业、黑马漫画公司(Drak Horse Comics)、《狮子王》导演罗伯特·明可夫(Rob Minkoff)达成合作协议。
而万达院线已经成为中国最大的电影院线商，拥有近2000块银幕。在全球化之路上如果说乐视影业是全球化生态之路，那么万达集团则是更加直接，就在2016年的1月12日，万达集团正式宣布耗资35亿美元100%收购美国好莱坞中型制片公司传奇影业，成为迄今中国企业在海外文化并购领域的最大一单。有业内人士表示，万达收购传奇影业，直接好处就是能将好莱坞大片变成中美合拍片，在中国国内市场可以拿到至少25%的票房分账。而对于王健林来说，这只是万达帝国的新的开始。
中国电影产业上升空间巨大
其实不管是与互联网的融合还是全球化之路，中国电影产业都将在2016年会进入一个井喷之年。刚刚过去的2015年很多好莱坞大片都将中国元素融入进来，来确保中国电影市场的票房保证。春节前上映的《功夫熊猫3》更是将中国元素和武侠题材发挥到了极致，而周星驰的《美人鱼》则在上映的第9天突破了20亿票房，而这一切才刚刚开始。
中国电影家协会秘书长饶曙光表示2015年中国的年度人均观影次数是1次，而韩国是4.1次。另外2015年的中国影院的平均上座率是17.5%，中国电影产业还有非常大的上升空间。移动互联网时代，碎片化与多屏化将电影变成了一个大屏的视频，乐视影业CEO张昭这样比喻。未来的中国电影也更加多元化和垂直化，每一部电影都有足够多的受众人群，就像《小时代》系列，定位非常精准。另外3D技术和VR(虚拟现实)技术的电影也使得未来的电影展现有更多的想象空间。
创业者们的机会在哪里?
如果中国电影产业是一个大蛋糕，那么每一个垂直细分的领域都有足够多的发挥空间。国家新闻出版广电总局电影频道节目中心副主任陆红实曾公开表示，2017年中国电影的WTO保护期结束，那时会有更多的好莱坞大片进入中国，而中国的大屏的数量是一定的，因此必然会出现对电影屏幕的争夺战。其实现在经常在同一个时期会有三部到四部大片占据着95%的排场。而2017年可能会在同一个时间出现很多题材的电影影片，届时将会有大量的差异化电影观影的刚需存在，而在此之前全国院线从2007年到2014年的平均上座率不超过15%，即便是2015年也才刚刚达到17.5%，这是一个很大的机会。
对于电影行业的互联网化过程，目前有三个阶段：第一阶段入口电商化，人流从线下重置到线上;第二阶段内容IP化，围绕整个互联网热门的IP资源争夺和银幕输出，进而形成多屏互动的IP运营;第三阶段运营用户化，真正按照互联网思维中最重要的用户思维来思考和运营内容，电影的生产和发行都将越来越明确的把用户放在第一位，进一步而言，只有建立了有效地用户运营体系，电影产业的后产品市场才能真正有效挖掘和展开。2015年是IP年，2016年开始应该是用户年，乐视影业启动的和大地院线合作的会员服务系统就是一个开始。
中国电影市场目前最大的瓶颈问题是内容和受众之间的资源不对称，移动互联网让电影内容和受众之间建立起了有效的信息对称。未来线上购票占比整体超过70%的时候，或许就不会再有靠发行强占排场来获取票房的可能性，因为口碑的迅速扩散会让烂片子的上座率降到影院无法忍受。然而，除了信息对称，影片的制作、营销、发行、场次等市场资源却没有建立起和用户之间的对称关系，所以整个电影市场仍然是一个有限货架的模式，排场瓶颈非常明显。
雪人电影创始人汪浚表示春节期间6天30亿票房，但这是他最不喜欢的档期，因为这样一个大档期里，三部影片就要占据90%以上的场次，排场占比超过1%的影片不超过6部。大档期是营销大片的天下，并不是好电影的时段，好的电影市场应该给用户更加丰富的选择。另外电影是内容产品，内容的好坏评判是不能脱离受众而言的，所以传统的、大众性的电影评分平台在新的电影时代，就会逐步失去作用，《小时代》、《恶棍天使》等影片的口碑票房两极化就是很好地证明，当然反两极的证明也很多，比如《心迷宫》等。目前市场需要一个对内容的分众评价平台，雪人电影正在建立这样的一个分众影迷的社群平台，为影迷提供更多个性化的分众观影服务。
雪人电影的模式是通过其线上的APP平台的社群来聚集分众的电影爱好者，与豆瓣和时光网不同的是通过社群内的共享经济共享“C2B”，即发起对电影的反向点映，然后当响应用户达到一定的规模后再通过平台联系电影产业链上游的院线，进行个性化的分众点映。雪人电影将传统院线的地网融入到了他们社群的共享经济里，每一个发起点映的用户都相当于地网的一个线上志愿者，为整个发起负责，也是社群经济众包化的体现。整体上子超认为雪人电影除了线上的电影社群外，最重要的还是对线下院线的排场资源的把控优势。在创业之前，汪浚曾负责乐视影业的O2O营销和会员业务。
像汪浚这样的“互联网+”电影创业者，从各自擅长的垂直领域对电影产业进行细分切入，将迎来一个全新的电影产业的互联网创业潮。BAT的互联网影业的崛起，也从另一个方面加快了电影产业巨头们之间对优质创业者们的资源争夺，当这些创业者们获得大的平台和资金支持后，也会快速发展成为中国电影产业的一份中坚力量。未来的3到5年，将是“互联网+”电影的大风暴时期，最美的序幕即将开始。
作者: 杨子超
来源：IT168
原文链接:6天30亿：互联网+电影有哪些问题和机会